La asignatura “Metodología del Proyecto I” pertenece a la Materia Creación y Producción Artística, dentro del Módulo de Disciplinas Artísticas. Se adscribe a las Áreas de Dibujo, Pintura y Escultura, pudiéndose ofertar distintas opciones disciplinares de estas áreas como grabado, pintura, escultura, audiovisuales o dibujo.

Nuestra Titulación establece que las asignaturas del módulo Disciplinas artísticas están ligadas a campos disciplinares específicos del arte. Cada campo disciplinar consiste en un sistema de categorías, lenguajes, técnicas y procedimientos específicos. Estos campos están en continuo cambio, asimilando los nuevos enfoques y comportamientos en el ámbito del arte, por lo que la formación deberá tener en cuenta las variaciones que van modificando dichos campos disciplinares. La asignatura pretende una mayor formación específica en cada una de las diferentes disciplinas artísticas que pueden ser ofertadas: pintura, grabado, audiovisuales, escultura o dibujo.

Esta asignatura está dirigida hacia la formación en los perfiles profesionales de creación artística y creativo en el ámbito de la imagen.

EL DIBUJO A PARTIR DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA.

PROCESOS CON PLOTTER

Para el desarrollo de la secuencia de aprendizaje diseñada para esta asignatura, los/as estudiantes en un primer momento tendrán que definir una temática a través de una serie de fotografías, que supondrá para todo el semestre un planteamiento unificando en cuanto al trabajo de ideación de sus imágenes.

La profesora ofrecerá un método técnico a seguir en el tratamiento de las imágenes que alterna los nuevos medios digitales con los tradicionales del dibujo, que los/as estudiantes deberán seguir para la correcta construcción de su Proyecto gráfico. La secuenciación de los contenidos señala entregas puntuales de estos ejercicios.

Paralelamente los/as estudiantes deberán ir seleccionando discursos críticos, literatura, textos científicos, noticias de actualidad, obras de arte o imágenes de cualquier otra procedencia para señalar referencias a su trabajo. Estas informaciones, que se deben presentar con una redacción propia, son tratadas también en el tiempo de clase mediante dinámicas que atienden al trabajo cooperativo.

Para las dos últimas sesiones dada estudiante prepara una presentación activa para su exposición de 10 minutos, con las 4-8 imágenes de su proyecto y en la que se incluyan al menos 3 referentes conceptuales (procesos creativos de artistas, discursos críticos, literatura, textos científicos, noticias de actualidad...) y 3 referentes visuales (obras de arte o imágenes de otra procedencia) con los que ha trabajado en clase, para justificar su propio proceso creativo y explicar las decisiones que ha tomado en cuanto a la ejecución de las intervenciones con elementos del dibujo en las imágenes (plotter). Se recomienda redactar un guion que se relacione con cada una de las diapositivas de la presentación, y que trate del análisis de los aspectos que han sido considerados, tanto en la ideación como en la ejecución final del proyecto gráfico, que explique y justifique la integración conceptual del trabajo.

El examen de la convocatoria final consistirá en la entrega del PROYECTO GRÁFICO, constará de 8 dibujos definitivos sobre impresión plotter* y el texto de los referentes correctamente maquetado con las respectivas imágenes.

*Minimo exigible: 4 imágenes definitivas-plotter

PROGRAMA

Se aplicarán distintos recursos de manipulación de la imagen:

BLOQUE 1. IMAGEN EN ALTO CONTRASTE

A – Intervenciones con pintura blanca y negra (principio de integración gráfica).

B – Intervenciones con elementos gráficos tonales como carboncillo, cera blanca, pintura con grises de mezcal de blanco y negro (principio de contraste gráfico).

 CLAROSCURO: MANCHA MODULAR

BLOQUE 2. IMAGEN CON POSTERIZADO

A – Intervenciones con los mismos tonos de la imagen (principio de integración).

B – Intervenciones con contraste de trazos caligráficos a carboncillo, grafito, cera blanca o negra, o pintura blanca, negra o gris.

 CLAROSCURO: TRAZO

BLOQUE 3. IMAGEN CON CONTORNOS

A – Intervenciones con caligrafía a carboncillo, grafito, cera blanca o negra, o pintura blanca, negra o gris (principio de integración).

 CALIGRAFÍA: PLANA O MODULADA

B – Intervenciones de mancha en blanco negro o gris (principio de contraste).

 MANCHA: PLANA O MODULADA

BLOQUE 4. IMAGEN CON GRANULADO

A – Intervenciones con spray negro, blanco o gris y con pulverizador de boca con pintura B / N / G (principio de integración).

 RESERVA A TRAVÉS DE PLANTILLAS: POSITIVO Y NEGATIVO

B – Intervenciones con tintas planas creadas con pintura y pincel en blanco negro o gris (principio de contraste).

 MANCHA O TRAZO

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 Los contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumnado, con una duración de 150 horas (6 ECTS), de las cuales serán presenciales en el aula con el profesor aproximadamente el 58%, (unas 87 horas) mientras que el 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante fuera del taller, formando parte de la metodología de aprendizaje y evaluación (unas 63 horas).

Por lo general el déficit del alumno en este nivel no se encuentra ni en la cantidad de información ni en el grado de desarrollo de sus habilidades y destrezas técnicas sino en la capacidad de idear, en la de organizar la información recibida y en la búsqueda de su sentido; el diseño curricular de esta asignatura y la secuenciación de sus contenidos pretender atender a esta situación.

En síntesis, los contenidos girarán en torno a tres objetivos: a) conocimiento y práctica de los lenguajes gráficos, b) análisis teórico de la creación artística y c) conocimiento y uso crítico de los nuevos medios en la gráfica.

La asistencia a las actividades presenciales se considera imprescindible para conseguir los objetivos propuestos.

Los estudiantes podrán seguir la asignatura a través de la plataforma on-line de estudio de la USAL, utilizando las herramientas de información y comunicación propias del campus STUDIUM.

CG 1.- Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.

CG 2.- Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis.

CG 3.- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG 4.- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CG 5.- Capacidad de comunicación.

CG 6.- Capacidad de trabajar autónomamente.

CG 7.- Capacidad de trabajar en equipo.

CG 8.- Capacidad de perseverancia.

CG 9.- Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y  estrategias de acción artística.

CG 10.- Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.

CG 11.- Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

CE 9.- Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE 13.- Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE 14.- Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE 15.- Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socioculturales. Estudiar las metodologías que faciliten la actuación artística en el entorno social.

CE 19.- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE 28.- Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.

CE 30.- Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación artística.

CE 31.- Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

CE 36.- Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

CE 41.- Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.

CE 43.- Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

CE 44.- Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

CE 45.- Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

CE 47.- Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su campo de actuación.

CE 48.- Habilidad para una presentación adecuada los proyectos artísticos. Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.

Objetivos/competencias transversales de la Titulación que la asignatura contribuye

a alcanzar son:

 . Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

 . Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

 . Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

 . Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

 . Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

Al inicio del curso la profesora presentará un Programa específico que informará al alumnado sobre la bibliografía básica y complementaria de la disciplina, así como otros recursos específicos relacionados con los proyectos individuales de cada estudiante, con los contenidos y los objetivos de aprendizaje que se proponen. La bibliografía, junto con el Programa de la Asignatura, será incorporada en STUDIUM para consulta del estudiante y como complemento formativo.

La asignatura requiere del desarrollo de unos materiales didácticos específicos que serán facilitados al alumnado a la medida que avance la secuenciación de los contenidos.

Las pruebas de evaluación que se diseñen deben evaluar si se han adquirido las competencias fijadas, por ello, es recomendable que al describir las pruebas se indiquen las competencias y resultados de aprendizaje que se evalúan.

Se realizará una evaluación continua a lo largo de todo el curso, con revisiones personales de cada trabajo. El seguimiento irá analizando el cumplimiento del programa por parte de los estudiantes. La evolución del Proyecto gráfico y la observación constante del proceso de los trabajos permite estar al tanto de la evolución del/a alumno/a en cuanto a la adquisición de conocimientos, aptitudes y actitudes que consigan su competencia.

La evaluación centra su objetivo en la valoración continua de los conocimientos, habilidades y actitudes de los/as alumnos/as, en términos de resultados de aprendizaje. Se establece la evaluación continua a través del seguimiento del trabajo presencial y autónomo realizado por el estudiante. Se tendrán en cuenta los objetivos de aprendizaje asociados a las Competencias Generales y Transversales de la Titulación, pero especialmente se valorarán los objetivos asociados a las Competencias Específicas de la asignatura que se detallan en el apartado 6 de esta ficha.

Los criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa y final o sumativa.

La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental y la dedicación constante a la materia a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas de la materia (exposición de temas, casos prácticos, ejercicios, tareas de refuerzo de aprendizajes, adecuada presentación de los trabajos, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovechamiento de la materia por la participación en visitas a talleres, centros, museos y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las competencias específicas de la asignatura. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos/conocimientos, la presentación y utilización de los recursos técnicos, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ects).

Los criterios en los que se basa la evaluación están en consonancia con los objetivos y la metodología propuestos en el proyecto docente.

En las aptitudes se evaluará positivamente:

• El conocimiento de los materiales y el dominio técnico de los recursos gráficos del dibujo artístico.
• El bagaje cultural y la comprensión de los conceptos significativos y categorías propias de la interdisciplinariedad de la expresión gráfica.
• La adecuación entre la utilización de los medios materiales y las propuestas conceptuales. La valoración e importancia icónica del dibujo
• La calidad de la búsqueda referencial y documental que el alumno realice durante el curso, tanto en libros o en internet, como en conferencias o exposiciones.

En los aspectos prácticos de los trabajos se tendrán en cuenta:

• La recopilación documental visual y gráfica adjunta a la investigación.
• La planificación, coordinación y organización del proyecto y el conocimiento específico adquirido sobre el mismo.
• Las decisiones para elegir y disponer de los materiales adecuados.
• Las destrezas y habilidades del aprendizaje instrumental.
• La asunción de responsabilidades y la toma de decisiones de carácter experimental.
• La argumentación en base a los objetivos prefijados.

En todo ello será necesario conocer y asimilar las posibilidades investigadoras del dibujo como medio de conocimiento, adquiriendo un criterio estético y conceptual coherente.

Pruebas teórico-prácticas: 30%.

Competencias específicas asociadas: 13, 15, 19, 28, 30, 36, 45 y 47

Presentación de ejercicios individuales, trabajos previos y portfolio final: 70%. Competencias específicas asociadas: 9, 14, 31, 41, 43, 44 y 48

Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesaria la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral. Es preciso atender a las variaciones según los contenidos expuestos y el carácter empírico de los mismos. Sin embargo, posibles ajustes no impiden la valoración de los procesos, atendiendo a la calidad de las respuestas, prácticas y teóricas del proyecto experimental o al grado de actividad y compromiso que los alumnos muestran en clase.

La evaluación en 1ª Convocatoria se realizará en la semana nº 15 dentro de los horarios de la asignatura.

Para poder superar la asignatura el estudiante deberá demostrar que ha adquirido al menos las siguientes Competencias específicas de la asignatura: CE9, CE14 y CE31.

La 2ª Convocatoria, de evaluación final, se realizará en la semana nº 18 dentro de los horarios de la asignatura. El estudiante que no haya superado las pruebas de 1ª convocatoria, durante las semanas 16 y 17 deberá completar y presentar todos los trabajos y ejercicios propuestos, así como demostrar que conoce y aplica al menos a nivel básico los contenidos fundamentales de la disciplina.