CG1: Desarrollo del razonamiento critico, capacidad para apreciar el respectivo valor de explicaciones alternativas, adquisición del hábito de juzgar y evaluar las evidencias empíricas, capacitación para el análisis y síntesis de datos y argumentos, destreza para la relación y contextualización de los conocimientos y habilidad para la gestión y transmisión de la información.
CG2: Adquisición de capacidades de estudio y aprendizaje de nivel universitario con alto nivel de autonomía, así́ como de planificación y organización del trabajo propio, competencia para el manejo de fuentes de información, capacitación para formular argumentos razonados y fundados, consecución de las destrezas para la expresión oral y escrita en contextos formales, capacitación para la realización de trabajos académicos.
CG3: Desarrollo de las habilidades sociales en contextos tanto informales como institucionales, capacidad para el trabajo en equipo y formación de un espíritu de liderazgo.
CG4: Capacitación para el reconocimiento de la diversidad social y cultural, adquisición de sensibilidad social y conciencia de ciudadanía y logro de un intenso compromiso ético.

CE₁: Adquirir conocimientos sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes que sirvan de soporte para su actividad.

CE₂: Alcanzar habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual.

CE₄: Definir temas de creación o investigación que puedan contribuir al conocimiento o desarrollo de los lenguajes audiovisuales o su interpretación.

CE₉: Adquirir capacidad de trabajo en equipo.

CE₁₀: Ser creativos: capacidad para aplicar soluciones y puntos de vista personales en el desarrollo de los proyectos.

CE₁₇: Adquirir capacidad para la utilización de las técnicas y procesos en la organización y creación en las diversas fases de la construcción de la producción multimedia y materiales interactivos.

1. Contexto:

1.1. Digitalización, sociedad red y TIC.

1.2. El medio interactivo y sus implicaciones.

1.3. Convergencia mediática y cultura participativa.

2. Sujetos:

2.1. Noción de «transmedia»: evolución de una galaxia semántica.

2.2. Procesos canónicos de producción de narrativas transmedia.

2.3. Procesos de consumo (y prosumo) de narrativas transmedia.

3. Relatos:

3.1. Narrativas transmedia de ficción.

3.2. Más allá de la ficción.

 Se realizarán distintos ejercicios y reuniones grupales que permitirán aplicar los conceptos teóricos tanto al análisis (individual) de una franquicia transmedia, como al planteamiento y desarrollo (cooperativo y colaborativo) de un proyecto de creación.

Freire, A. (2018). La nueva narrativa transmedia de la generación Google Kids. Barcelona: Editorial UOC.

Jenkins, H. (2008). Convergence Culture. La cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Barcelona: Paidós.

McErlean, K. (2018). Interactive Narratives and Transmedia Storytelling. New York: Routledge.

Phillips, A. (2012). A Creator’s Guide to Transmedia Storytelling. How to Captivate and Engage Audiences Across Multiple Platforms. McGraw-Hill Professional.

Pratten, R. (2011). Getting Started in Transmedia Storytelling: A Practical Guide for Beginners. Scotts Valley, California: CreateSpace.

Scolari, C.A. (2013). Narrativas transmedia. Cuando todos los medios cuentan. Barcelona: Deusto.

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Costa-Sánchez, C. (2013). Narrativas Transmedia Nativas: Ventajas, elementos de la planificación de un proyecto audiovisual transmedia y estudio de caso. Historia y Comunicación Social, 18, 561-574. https://doi.org/10.5209/rev_HICS.2013.v18.44349

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Guerrero-Pico, M. & Scolari, C.A. (2016). Narrativas transmedia y contenidos generados por los usuarios: el caso de los crossovers. Cuadernos.info, 38, 183-200. https://doi.org/10.7764/cdi.38.760

Mut-Camacho, M. & Miquel-Segarra, S. (2019). La narrativa transmedia aplicada a la comunicación corporativa. Revista de Comunicación, 18(2), 225-244. https://doi.org/10.26441/RC18.2-2019-A11

Piñeiro-Naval, V. (2021). Las narrativas transmedia en contexto educativo: una programación didáctica para estudios de comunicación. En J.S. de Oliveira Luiz & M. Fernández Martínez (Eds.), Cultura, economía y educación: nuevos desafíos en la sociedad digital (pp. 403-430). Madrid: Dykinson.

Pratten, R. (2019). Transmedia Production: Embracing Change. In M. Freeman & R.R. Gambarato (Eds.), The Routledge Companion to Transmedia Studies (pp. 214-222). New York: Routledge. https://doi.org/10.4324/9781351054904

Robledo-Dioses, K., Atarama-Rojas, T. & Palomino-Moreno, Henry (2017). De la comunicación multimedia a la comunicación transmedia: una revisión teórica sobre las actuales narrativas periodísticas. Estudios sobre el Mensaje Periodístico, 23(1), 223-240. https://doi.org/10.5209/ESMP.55593

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Habrá 2 tipos de evaluación: continua y no continua.

• Grado de asimilación de los conceptos teóricos.
• Capacidad de aplicación crítica y análisis reflexivo. 
• Conceptualización y creación estratégica de contenidos.
• Seguimiento e implicación en el transcurso de las sesiones, tanto teóricas como prácticas.
• Para superar la materia será necesario obtener una calificación mínima de 5 puntos sobre 10 en el cómputo total. Además, es imprescindible aprobar por separado las distintas partes, indicadas en los instrumentos de evaluación.

Se contemplarán 2 modalidades de evaluación:

1. Continua (implica una asistencia igual o superior al 80% de las sesiones). Los instrumentos de evaluación son:

• Trabajo individual (2 puntos, 20%)
• Proyecto grupal (5 puntos, 50%)
• Examen final (3 puntos, 30%)

2. No continua. Examen final escrito con el material y las pautas indicadas por el profesor (100% de la nota). Aquellos alumnos que deban optar por esta modalidad se pondrán en contacto con el docente durante las dos primeras semanas del curso a fin de justificar el motivo de su decisión.

Nota aclaratoria: si un alumno, en la convocatoria inicial, no alcanzase el aprobado en alguno de los instrumentos de evaluación, debería repetir aquel no superado, aunque conservaría la calificación obtenida en los demás. Asimismo, y de darse este supuesto, la nota final de dicho alumno en primera convocatoria sería de “suspenso” (4.5), ya que, como se indica en los criterios de evaluación, es imprescindible aprobar, por separado, las distintas partes en que se divide la evaluación de la asignatura. Finalmente, estos criterios son aplicables tanto a primera como segunda convocatoria.

Tutoría con el docente para analizar el caso particular de cada discente y señalar, llegado el caso, los aspectos que deben ser mejorados.