CG: 2,4,5,6,7,8,9,14  / CB: 1,2,3,4,5

Conocimiento de las fuentes fundamentales para el estudio de la Teoría del Arte.

Destreza en el planteamiento de un trabajo de investigación sobre Teoría del Arte.

CE: 1,4,6,7,8,9,10,14

Capacidad de organización y de trabajo en equipo para preparar los seminarios y los trabajos de investigación.

Capacidad de asimilación de los contenidos.   

CT: 1,3,5,7,8,10,14,15

Dominio de la terminología específica trasmitida en lengua alemana y del conocimiento del alemán para leer las fuentes principales.

Dominio de la terminología específica de Historia del Arte.

1. La modernidad artística y la autonomía teórica. Historias de la belleza

2. De las vanguardias a la postmodernidad

3. Nuevas teorías para nuevas formas artísticas

4. Arte y nuevos medios

- Utilización de recursos bibliográficos y hemerográficos de las bibliotecas de la USAL

- Utilización de recursos bibliográficos, hemerográficos y multimedia on line.

- Asistencia a conferencias, exposiciones y seminarios vinculados temáticamente a los contenidos de la asignatura.

- Albares, R. y Hernández Sánchez, D. (eds.), Estética y filosofía en el mundo hispánico. Salamanca, Luso-Española de Ediciones, 2022.

- Barasch, M., Teorías del arte. De Platón a Winckelmann. Madrid, Alianza Forma, 1991

- Benjamin, W., «Origen del drama barroco alemán», Obras completas, t. 1, v. 1, Madrid, Abada, 2006.

- Benéitez Andrés, R. y Supelano-Gross, C. (eds.), Tipos móviles. Materiales de arte y estética, 5. Salamanca, Luso-Española de Ediciones, 2011.

- Bürger, P., Teoría de la vanguardia. Barcelona, Península, 1997.

- Cauquelin, A., Las teorías del arte, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2012.

- Fernández-Jáuregui, Carlota (ed.), Fuera-de-texto. Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca (col. Materiales de Arte y Estética), 2023.

- Hegel, Filosofía del arte o estética. Verano de 1826. Trad. Domingo Hernández. Madrid, Abada / UAM, 2006.

- Hernández Sánchez, D., La comedia de lo sublime. Torrelavega, Quálea Editorial, 2009.

- Hernández Sánchez, D., La ironía estética. Estética romántica y arte moderno. Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2002.

- Hernández Sánchez, D. (ed.), Arte, cuerpo, tecnología. Salamanca, Ed. Universidad de Salamanca, 2003.

- Hernández Sánchez, D. (ed.), Estéticas del arte contemporáneo. Salamanca, Ed. Universidad de Salamanca, 2002.

- Jiménez, J., Teoría del arte. Madrid, Tecnos, 2002.

- Manzanas Calvo, A. Mª y Hernández Sánchez, D., (eds.), Cine y hospitalidad. Narrativas visuales del Otro. Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca (col. Materiales de Arte y Estética), 2021.

- Notario Ruiz, A. (ed.), Estética. Perspectivas contemporáneas. Salamanca, Ed. Universidad de Salamanca, 2008.

- Notario Ruiz, A. (ed.), Contrapuntos estéticos. Salamanca, Ed. Universidad de Salamanca, 2005.

- Ortega y Gasset, J., En torno a Galileo. Ed. Domingo Hernández. Madrid, Tecnos, 2012.

- Ortega y Gasset, J., La rebelión de las masas. Ed. Domingo Hernández. Madrid, Tecnos, 2013 (3ª ed. corregida y aumentada).

Se entregarán al comienzo de cada tema, de modo particularizado en relación con los contenidos a tratar, desglosando el material en: recopilación de citas leídas en clase, imágenes comentadas, bibliografía específica)

La evaluación se apoyará en las capacidades adquiridas por el estudiante para

1. desarrollar individualmente los contenidos expuestos en las clases teóricas,

2. investigar y cuestionar los problemas debatidos en las clases prácticas,

3. presentar con orden, claridad y coherencia los temas objetos de debate y exposición en clase,

4. exponer con claridad argumentativa y organizativa los temas investigados en los ensayos y trabajos escritos

5. utilizar con rigor el lenguaje especializado de la materia y expresar claramente los temas y problemas presentados en la asignatura,

6. investigar de modo original e individual un tema, concepto o problema relativo a la teoría del arte.

7. expresar de modo original e individual los conocimientos adquiridos. La detección de un plagio en cualquiera de los elementos objeto de evaluación supondrá el suspenso en la asignatura.

- Prueba escrita: 60 %  de la calificación final

Desarrollo de tres cuestiones relativas a los contenidos expuestos en las clases teóricas.

- Participación: 10 % de la calificación final

Participación activa en las clases teóricas y prácticas; desarrollo de exposiciones; asistencia dinámica y participativa en tutorías y seminarios.

- Comentarios y prácticas: 30 % de la calificación final

Un comentario escrito. Fechas: última semana de noviembre. Se realizará exclusivamente en el marco de las clases prácticas, es decir, en el aula y en las fechas asignadas para ello, con la ayuda del/la profesor/a tanto en el aula como en las tutorías personalizadas; uno de los comentarios será sobre un texto y otro sobre una pieza artística; los temas objeto de comentario habrán sido analizados y discutidos previamente en las clases prácticas; la calificación obtenida será válida para las dos convocatorias.

La calificación de No presentado se obtendrá cuando no se hayan realizado ni la práctica ni el examen final.

Atenerse y adecuarse a los criterios de evaluación

La evaluación se hará teniendo en cuenta la nota obtenida en el examen (60%), la realización de actividades prácticas dirigidas (30%) y la participación activa en las clases teóricas y prácticas (10%), conforme a las indicaciones desarrolladas en los Instrumentos de evaluación (ver infra). La calificación de No presentado se obtendrá cuando no se hayan realizado ninguna actividad práctica ni el examen final.

Recomendaciones para la recuperación:Tutoría individualizada con el profesor tras la revisión de los instrumentos de evaluación, a fin de localizar los problemas detectados y posibilitar su superación.