-Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico.

-Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente los problemas artísticos. (20)

-Capacidad de producir y de relacionar ideas. (22)

-Capacidad de comunicación. (23)

-Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos. (24)

-Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica. (25)

-Capacidad de iniciativa propia y de automotivación. (29)

-Capacidad de documentar la producción artística. (36)

-Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artísticos. (38)

-Capacidad de determinar el sistema de presentación adecuado para las cualidades artísticas específicas de una obra de arte. (39)

-Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos. (45)

-Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos. (48),

-Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios. (49)

(Sacados del Libro Blanco, Bloque de contenidos 6, específico de la asignatura)

1. Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

2. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes. Elaboración de diagramas y cronogramas.

3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

4. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.

5. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

6. Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

7. Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

8. Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados.

9. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística.

10. Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

11. Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

-Conocimiento del pensamiento actual de los artistas y la teoría y discurso del arte. (5)

-Habilidad para establecer sistemas de producción. (43)

-Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. (21)

-Capacidad de colaboración con otras disciplinas. (33)

-Capacidad de colaboración con otras profesiones y especialmente con los profesionales de otros campos. (34 )

-Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. (8)

-Capacidad de trabajar autónomamente. (27 )

-Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos, proyectos.

-Capacidad para identificar los problemas artísticos y/o socioculturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos

-Habilidad para realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática

-Comprensión crítica de la dimensión preformativa y de incidencia social del arte.

(Sacados del Libro Blanco)

1. Formas textuales. (palabra-signo-nudo-espacio)

2. objetos, cosas, enseres y sistemas instrumentales

3. dialéctica de la huella: los inframinces. Contacto/separación (después de Marcel Duchamp). El espacio “entre”. 

4. Formas biográficas: autobiografías, autorretratos, autobiofonías.

5. Cuerpo y territorio: odiseas desorientadas (contra los lugares comunes).

6. Cuerpos-máquina en Vanguardias. Paseantes-divagantes-extravagantes y dandys. Cuerpos textuales (narrativas del tacto y del sudor).

7. Monstruos y ficción especulativa (quimeras, simbiosis, tramas, tentáculos).

8. Poner el cuerpo: métodos de protesta y políticas de los afectos.

9. moverse camp ( notas sobre lo camp, lo queer, lo cursi, lo kitsch ).

10. Rebobinaciones: apuntes sobre las relaciones entre tiempo y movimiento en la imagen y la performance.

11. Hibridaciones: teatro posdramático, prácticas performativas y escultura expandida.

12. relaciones entre arte y vida: cómo llevar una vida abstracta, la invención de lo cotidiano, artes de mantenimiento. 

13. Alteraciones perceptivas y sensoriales (anestesia).

14. fantasmas, arqueología, memoria y regreso: haunted.

Anexo I: sobre la comida (cómo cocinar junt+s)

Anexo II: Sostenimientos (metodologías de resistencia). Respons-habilidad.

Nota: alguna de las sesiones puede ser doble, en función de las necesidades docentes, también se reserva una sesión para prácticas de campo (visita a exposiciones relevantes) o contenidos específicos de actualidad.

Los contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumnado, con una duración de 150 horas (6 ECTS), de las cuales serán presenciales con el profesor aproximadamente el 58%, (unas 87 horas) mientras que el 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante (unas 63 horas).

Ahmed, Sara, La política cultural de las emociones, UNAM, Mexico, 2015.

Artaud, Antonin, El teatro y su doble, Edhasa, Barcelona, 2011.

Benjamin, Walter, El narrador, Metales Pesados, Buenos Aires, 2008.

Bergson, Henri, Memoria y vida, Alianza, Madrid, 2016.

Bourriaud, Nicolas, Formas de vida: el arte moderno y la invención de sí, CENDEAC, Murcia, 2009.

Breton, André, El arte mágico, Atalanta, Girona, 2019.

Debord, Guy, La sociedad del espectáculo, Valencia, Pre-textos, 2002.

Didi-Huberman, Georges, Cuando las imágenes toman posición, Antonio Machado, Madrid, 2008.

Duchamp, Marcel, Notas, Tecnos, Madrid, 1998.

Groys, Boris, Volverse Público: las transformaciones del arte en el ágora contemporánea, La caja negra, Buenos Aires, 2014.

Han, Byung-Chul, Psicopolítica, neoliberalismo y nuevas técnicas de poder, Herder, Barcelona, 2014.

Krauss, Rosalind, Pasajes de la escultura moderna, Akal, Madrid, 2002.

Lippard, Lucy, Seis años: la desmaterialización del objeto artístico, de 1966 a 1972, Akal, Madrid, 2004.

OULIPO, Ideas potentes. Atlas de literatura potencial. Pepitas de Calabaza, logroño, 2016.

Perec, George, Especies de espacios, Montesinos, Barcelona, 2004.

Perec, George, Las Cosas, Anagrama, Barcelona, 1992.

Valencia, Sayak, Capitalismo Gore, Melusina, 2010.

Warburg, Abby, Atlas Mnemosyne, Madrid, Editorial Akal, 2010.

VVAA, (Foster, Hal; Krauss, Rosalind; Bois, Yve-Alain; Buchloh, Benjamín), Arte desde 1900, Editorial Akal, Madrid, 2006.

1_Recursos electrónicos:

Plataforma Studium.

2_Otros Recursos:

a) Proyecto de Innovación Docente D2016/182

b) Grupo de Investigación Artísticas (GIA) / GIR Universidad de Salamanca.

c) Archivo bibliográfico y videográfico.

d) Unidad Docente. Archivo Documental: Materiales, técnicas y procesos

(A1D2).

e) Oficial de Oficios (Asistencia en  talleres y laboratorio).

f) Colaboración permanente con el CRAI desde el ID2012_094.

Nivel de adquisición de conocimientos y comprensión de los conceptos básicos de la materia.

Actitud crítica, reflexiva y participativa demostrada en el desarrollo de las clases.

Presentación ante el grupo y el profesor del trabajo personal del estudiante.

Metodología                       Tipo de prueba a emplear  Calificación

Entrega del proyecto personal realizado por el estudiante.

Para la adquisición de las competencias previstas en esta materia se recomienda la asistencia y participación activa en todas las actividades programadas, el uso de las tutorías y especialmente las referentes a la revisión final de los trabajos.