CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. 

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CG1. Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce.

CG2. Se pretende que el estudiante se familiarice con el conocimiento directo de la obra de arte, mediante las visitas a monumentos, museos y exposiciones, así como con las técnicas, mediante visitas a talleres y, como se viene haciendo, a la Facultad de Bellas Artes.

CG3. Se reforzarán las capacidades previas de los estudiantes, encaminándolas al desarrollo de argumentaciones claras y de ideas contrastadas, a la identificación de problemas propios de la disciplina, a la búsqueda de soluciones y a la elaboración de síntesis.

CG4. Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusiones.

CG5. Iniciación en la gestión de colecciones, mediante el trabajo teórico y práctico: elaboración de inventarios manejo de documentación, realización de catalogaciones, elaboración o proyecto de exposiciones y otros modos de difusión de obras de arte.

CG6. De manera transversal, las materias que se impartirán en el plan de estudios contemplan la iniciación en el uso de nuevas tecnologías como herramienta para el acceso a la información y como medio de difusión relativos al campo de la Historia del Arte.

CG7. Podrán participar en la sociedad, en todo lo relativo a la Historia del Arte, con un bagaje metodológico científico.

CG8. Aprenderán a trabajar de manera autónoma y en equipo, tanto en el interior de su propio campo disciplinar, como en relación con otros. Tomará conciencia de sus habilidades para desarrollar su capacidad de liderazgo y de autocrítica.

CG9. Los estudiantes estarán capacitados para presentar proyectos de difusión y gestión de todo lo relacionado con la Historia del Arte, a través de un discurso claro y ordenado, que no descuida sin embargo la precisión de un léxico propio.

CG10. Estarán capacitados para participar en proyectos de carácter interdisciplinar y en redes de conocimiento

CE1. Capacidad de adquirir y utilizar correctamente el vocabulario técnico y una terminología histórico- artística adecuada.

CE2. Capacidad de distinguir las manifestaciones artísticas que se desarrollan en el mundo occidental desde el Renacimiento hasta la actualidad, de captar los conceptos esenciales que influyen en su desarrollo y de reconocer los artistas y obras más representativos de cada periodo o tendencia.

CE3. Capacidad de establecer relaciones entre la actividad artística y el marco histórico, cultural y social en que se origina y para detectar la evolución o cambios que esa relación origina en la función del arte y en la posición del artista.

CE4. Capacidad para utilizar, valorar y estructurar críticamente la información y bibliografía manejada y de redactar sus trabajos y exposiciones de manera correcta y con el lenguaje adecuado.

CE5.  Capacidad  de  analizar  y  sintetizar  datos  relevantes  de  la  producción  artística,  con  la consiguiente reflexión o interpretación.

CE6. Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos al análisis de obras o textos relacionados con la Historia del Arte, de manera que demuestre su comprensión.

Bloque I. Introducción. La obra de arte: conceptos, métodos y herramientas

Bloque II. El arte de la Edad Moderna. Humanismo, crisis y propaganda

Bloque III. Ilustración y crisis del Antiguo Régimen. Del Rococó al Neoclasicismo

Bloque IV. El arte del siglo XIX: hacia la modernidad. Revolución, industria y nuevos públicos

Bloque V. Las vanguardias históricas. Ruptura con la tradición

Bloque VI. Del arte moderno al arte contemporáneo. Pluralismo y nuevos lenguajes

Bloque VII. Patrimonio artístico y entorno. El arte en el contexto cercano

A lo largo del curso se desarrollarán actividades y ejercicios prácticos en el aula, orientados a reforzar y aplicar los contenidos teóricos. Estas actividades consistirán en el análisis de obras de arte, el comentario de imágenes y textos, así como en ejercicios de interpretación y comparación, y formarán parte del sistema de evaluación continua de la asignatura.

Asimismo, en las últimas sesiones del curso se realizarán actividades prácticas fuera del aula, consistentes en el análisis directo de monumentos y conjuntos artísticos del entorno urbano. Estas prácticas in situ estarán orientadas a aplicar los conocimientos adquiridos y a desarrollar la capacidad de observación y análisis del patrimonio artístico en su contexto

Argan, Giulio Carlo (1998). El arte moderno. Del iluminismo a los movimientos contemporáneos. Akal Ediciones. 

Aznar Almazán, Sagrario y Cámara Muñoz, Alicia (2002). Historia del Arte. Universidad Nacional de Educación a Distancia. 

Aznar Almazán, Yayo y López Díaz, Jesús (2014). Introducción a la Historia del Arte. Editorial Universitaria Ramón Areces.

Benevolo, Leonardo (1999). Historia de la arquitectura moderna. Editorial Gustavo Gili.

Bernárdez Sanchís, Carmen (2016). Historia del Arte contemporáneo y materialidad. Universidad Complutense de Madrid.

Bürguer, Peter (1974). Teoría de la vanguardia. Ediciones Península.

Burke, Peter (2015). El Renacimiento italiano. Cultura y sociedad en Italia. Alianza forma.

Chadwick, Whitney (1992). Mujer, arte y sociedad. Ediciones Destino. Thames and Hudson.

Checa Cremades, Fernando (1983). Pintura y escultura del Renacimiento en España. 1450-1600. Cátedra.

Danto, Arthur C. (2003). Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Ediciones Paidós.

Foster, Hal (2001). El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo. Akal Ediciones.

Foster, Hal; Buchloh, Benjamin H. D.; Krauss, Rosalind E. y Bois, Yve-Alain (2006). Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Akal.

Freixa, Mireia; Carbonell, Eduard; Furió, Vicen; Vélez, Pilar; Vila, Frederic y Yarza, Joaquín (1991). Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos técnicos y lenguajes artísticos. Barcanova.

Giedion, Sigfried (2009). Espacio, tiempo y arquitectura. Origen y desarrollo de una nueva tradición. Editorial Reverté.

Gombrich, Ernst H. (1997). La Historia del Arte. Destino.

Gombrich, Ernst H. (2008). Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación pictórica. Phaidon Press.

Hartt, Frederik (1989). Arte: historia de la pintura, escultura y arquitectura. Akal.

Hatje, Úrsula (1988). Historia de los estilos artísticos. Vol. 2. Desde el Renacimiento hasta el tiempo presente. Itsmo.

Hauser, Arnold (1965). El manierismo. Crisis del Renacimiento y origen del arte moderno. Ediciones Guadarrama.

Honour, Hugh (1982). Neoclasicismo. Xarait Ediciones.

Honour, Hugh y Fleming, John (2004). Historia mundial del arte. Akal.

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Kimbali, Fiske (1943). The Creation of the Rococo. Philadelphia Museum of Art.

Le Corbusier (1998). Hacia una arquitectura. Ediciones Apóstrofe. 

Levey, Michael (1998). Del Rococó a la revolución. Principales tendencias en la pintura del siglo XVIII. Ediciones Destino. Thames and Hudson.

Maravall, José Antonio (2023). La cultura del Barroco. Análisis de una estructura histórica. Fundación Telefónica.

Micheli, Mario de (2000). Las vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza Editorial.

Morales, Alfredo; Checa, Fernando y Nieto Alcaide, Víctor (2009). Arquitectura del Renacimiento en España, 1488-1599. Cátedra.

Nieto Alcaide, Víctor y Checa Cremades, Fernando (1985). El Renacimiento. Formación y crisis. Ediciones Istmo.

Nieto Alcaide, Víctor, Aznar Almazán, Sagrario y Soto Caba, Victoria (1994). Historia del Arte. Nerea.

Outram, Dorinda (2009). La Ilustración. Siglo XXI Editores.

Ramírez, Juan Antonio (1996-1997). Historia del Arte. Vol. 3. La Edad Moderna. Vol. 4. El mundo contemporáneo. Alianza.

Shearman, John (1990). Manierismo. Xarait Ediciones. 

Shinner, Larry (2001). La invención del arte. Una historia cultural. Paidós.

Witford, Frank (1991). La Bauhaus. Ediciones Destino.

Wittkower, Rudolf (2007). Arte y arquitectura en Italia. 1600-1750. Cátedra.

Wölfflin, Heinrich (2018). Renacimiento y Barroco. Titivilus.

Bretón, André (2001). Manifiestos del Surrealismo. Editorial Argonauta.

Cesare, Brandi (1995). Teoría de la restauración. Alianza Forma.

Frontis, Claude (2005). Historia Visual del Arte. Larousse.

Frontis, Claude (2011). Mil obras para descubrir el arte. Larousse. 

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Marinetti, Filippo Tommaso (1978). Manifiestos y textos futuristas. Ediciones del Cotal. 

Nieto González, José Ramón (2004). Escuelas Mayores, Menores y Hospital del Estudio, siglos XIII-XX. En L. E. Rodríguez-San Pedro Bezares (Coord.), Historia de la Universidad de Salamanca (vol. 2, pp. 375-456). Ediciones Universidad de Salamanca.

Onians, John (2005). Atlas del arte. Blume.

Pallasmaa, Juhani (2010). Una arquitectura de la humildad. Fundación Caja de Arquitectos.

Querol, María Ángeles (2010). Manual de Gestión del Patrimonio Cultural. Akal. 

Tzara, Tristan (1963). Sept manifestes Dada. Jean Jacques Panvert Editeur.

UNESCO (2026). Textos básicos de la Convención del Patrimonio Mundial de 1972. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Vasari, Giorgio (2023). Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos. Titivilus.

Se valorará la adquisición de conocimientos teóricos y su correcta aplicación al análisis de obras de arte, así como la capacidad de comprensión, interpretación y relación de los contenidos de la asignatura.

Se tendrá en cuenta el uso adecuado del vocabulario específico de la disciplina, la claridad expositiva y la corrección en la expresión escrita.

Asimismo, se valorará la participación activa en las actividades prácticas, la implicación en el trabajo en grupo y la capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos al análisis del patrimonio artístico en su contexto.

Las faltas de ortografía se penalizarán en las pruebas escritas.

La evaluación de la asignatura se realizará mediante los siguientes procedimientos:

• Examen o prueba final (50%): consistirá en una prueba escrita que incluirá una parte tipo test y una pregunta de desarrollo o comentario de imagen. En la parte tipo test, los errores penalizarán, de modo que cada dos respuestas incorrectas restarán 0,25 puntos.
• Actividades prácticas (40%): se valorará la realización de las actividades desarrolladas tanto en el aula como fuera de ella, orientadas al análisis, comentario e interpretación de obras de arte y del patrimonio artístico. Estas actividades forman parte de la evaluación continua de la asignatura.
• Asistencia y participación activa (10%): se tendrá en cuenta la asistencia regular a las sesiones y la participación en las actividades propuestas. 

Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: notas de 0 a 10, siendo necesario obtener al menos un 5 para superar la asignatura.

Se recomienda la asistencia regular a clase y la participación activa en las actividades propuestas, dado el carácter práctico y aplicado de la asignatura.

Las actividades prácticas, tanto en el aula como en las sesiones realizadas fuera de ella, están vinculadas a la evaluación continua y requieren la participación directa del alumnado, por lo que no podrán ser recuperadas en caso de no asistencia.

Se aconseja un trabajo constante a lo largo del curso, así como la revisión y estudio de los contenidos teóricos y prácticos de manera progresiva.

En la segunda convocatoria se mantendrán las calificaciones obtenidas durante el curso en las actividades prácticas y en la participación. En caso de no haber realizado dichas actividades, no se podrá computar el porcentaje correspondiente en la calificación final.

La segunda convocatoria consistirá únicamente en la realización de la prueba escrita (examen), no estando prevista la recuperación de las actividades prácticas mediante trabajos u otros procedimientos alternativos.