Esta asignatura pertenece al Grado en Maestro de Educación Primaria y Grado de Maestro en Educación Infantil, Mención Educación Musical.

Pretende establecer las bases para permitir al alumno desarrollar sus capacidades expresivas proveyéndole, además, de herramientas para trabajar la expresión vocal en el aula, algo fundamental en cualquier perfil profesional relacionado con la Educación Musical.

Cualquier perfil profesional vinculado a la Titulación de Maestro especialidad Educación Musical, o a su contenido.

Bloque I: fundamentos psicofisiológicos de la expresión vocal y el canto.

• El instrumento vocal: aparato respiratorio y aparato fonador.
• Principios de técnica vocal.
• Importancia de la relajación para una correcta emisión.
• Clasificación y extensión de la voz; la voz infantil.
• La importancia de la formación vocal en el desarrollo de la personalidad.
• Parámetros del sonido: timbre, intensidad, frecuencia y duración.
• El silencio.
• Acústica y salud vocal.
• Interdisciplinariedad y formación vocal.

Bloque II: el lenguaje musical: audición, entonación, creación e interpretación.

• Melodía.
• Elementos básicos de la notación musical.
• Escala.
• Tonalidades.
• Intervalos
• Elementos  básicos  de  la  interpretación  artística  (tempo,  carácter,  fraseo, articulación, dinámica, agógica).
• Formas musicales.
• Armonía.
• Estilo.

Bloque III: el coro infantil.

• Agrupaciones corales y su disposición.
• Psicología del coro

Bloque I: fundamentos psicofisiológicos de la expresión vocal y el canto.

• La voz cantada: base técnica y práctica.
• Medios para una correcta educación vocal.
• La canción escolar.

Bloque II: el lenguaje musical: audición, entonación, creación e interpretación.

• Entonación “a capella” y con acompañamiento del piano.
• Práctica de los elementos básicos de la interpretación musical mediante la voz: tempo, carácter, fraseo, articulación, dinámica y agógica.
• Reconocimiento auditivo de elementos sencillos.
• Taller de creatividad vocal.

Bloque III: el coro infantil.

• Vocalización.
• Afinación, empaste e igualdad interpretativa.
• La audición interna y el coro.
• El canto escolar: técnica de dirección.
• Práctica de repertorio coral.

CG1 Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y cultural desde las artes.

CG2  Adquirir  recursos  para  fomentar  la  participación  a  lo  largo  de  la  vida  en actividades musicales dentro y fuera de la escuela.

CG3 Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes.

CG4 Conocer y utilizar canciones para promover la educación auditiva, rítmica y vocal.

CE1 Ser capaz de utilizar los fundamentos psicofisiológicos de la audición, de la expresión vocal y del canto en el aula.

CE2 Capacidad para practicar la técnica básica de la expresión vocal y del canto escolar.

CE3 Conocer las técnicas de representación del lenguaje musical.

CE4 Tomar conciencia de los elementos temáticos, melódicos, rítmicos y armónicos desde un análisis perceptivo de la escucha, elaborando documentos, esquemas y partituras.

CE5 Dominar la Didáctica específica.

CE6 Ser capaz de organizar y dirigir una agrupación coral infantil

CT1 Capacidad de análisis y síntesis.

CT2 Resolución de problemas.

CT3 Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.

CT4 Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad.

CT5 Aprendizaje autónomo.

CT8 Habilidades en las relaciones interpersonales.

CT9 Sensibilidad hacia temas medioambientales relacionados con la salud y la contaminación acústica.

Material personal y como consulta:

• AIZPURÚA, P. (1988). Teoría del conjunto coral. Madrid: Real Musical
• ARÓSTEGUI, J. L. (2014). La música en Educación Primaria: Manual de formación del profesorado. Madrid: Dairea.
• BARRIO, J. A., BORRAGÁN, A. y GUTIÉRREZ, J. N. (1999). El juego vocal para prevenir problemas de voz. Málaga: Ediciones Aljibe.
• BLASCO, V. (2003). Manual de técnica vocal: ejercicios prácticos. Ciudad Real: Ñaque.
• GARCÍA GARCÍA, J. V. (1998). Lenguaje Musical Melódico. Málaga: Si bemol.
• GIMÉNEZ FAJARDO, A. (1989). Canciones de animación. Barcelona: Laertes.
• HEIZMANN, K. (2011). 200 ejercicios de vocalización para solistas y coro. Editorial Schott
• KÜHN, C. (1988). La formación musical del oído. Barcelona: Labor.
• KÜNTZEL  HANSEN,  M.  (1981).  Educación  musical  precoz  y  estimulación auditiva. Barcelona: Editorial médica.
• McCALLION, M. (2006). El libro de la voz. Barcelona: Ediciones Urano.
• QUIÑÓNEZ, C. (2003). Programa para la prevención y el cuidado de la voz. Barcelona: PRAXIS.
• WILLEMS, E. (1997). Canciones de dos a cinco notas. Barcelona: Pro Música.
• WILLEMS, E. (1996). Canciones de intervalos y acordes. Barcelona: Pro Música.

Auralia y GNU Solfege (Software de entrenamiento vocal y auditivo).

BARMAT, A. y RAMOS, L. (2009). Música para Fonoaudiólogos. Abordaje teórico-práctico para las áreas de la voz, el lenguaje y la audición. Argentina: AKADIA.

DÍAZ VIANA, L. y MANZANO, M. (coord..) (1989). Cancionero popular de Castilla y León. Salamanca: Centro de Cultura Tradicional. Diputación de Salamanca.

HEIGYI, E. (2009). Método Kodály de solfeo. Madrid: Ediciones Pirámide.

KÜHN, C. (1988). La formación musical del oído. Barcelona: Labor.

KÜNTZEL  HANSEN,  M.  (1981).  Educación  musical  precoz  y  estimulación auditiva. Barcelona: Editorial médica.

MANSION, M. (1947). El estudio del canto. Buenos Aires: Ricordi.

SIERRA, F. (1992). Lecciones de entonación. Madrid: Real Musical.