Historia de la Música

Aportar los fundamentos estéticos y filosóficos de la actividad crítica y aprender a expresar verbalmente los juicios de valor.

Crítica musical. Musicología. Docencia. Gestión

1. La crítica musical: naturaleza y fundamentos filosóficos. Los valores de la música y su relatividad estética, histórica, social y cultural. La musicalidad. Disciplinas auxiliares.
2. Historia de la crítica musical en la cultura occidental. Crítica e historia de la música.
3. Análisis musical y crítica. Crítica de la creación, la interpretación y la recepción de la música. El estilo, la forma y la expresión. Estética y crítica.
4. El gusto musical y el juicio de valor. Sociología del gusto musical. Denotación y connotación del juicio de valor. Funciones sociales de la crítica. Estética e ideología.
5. La interpretación musical como cocreación necesaria. de la música. La improvisación como creación-interpretación en tiempo real. La música sin intérpretes
6. Historia de la interpretación musical: antes y después del registro fonográfico. Actuales corrientes interpretativas de la música antigua: historicismo, autenticidad, estética de la recepción, eclecticismo…
7. La crítica musical en géneros artísticos mixtos. Valores y aspectos no musicales en la crítica musical. Aspectos contextuales. Gestualidad. Música escénica, cine y otros géneros audiovisuales. Aspectos textuales de la música vocal.
8. La práctica de la crítica. Las capacidades del crítico musical: oído, sensibilidad, lenguaje. La crítica musical como género literario. Periodismo y crítica musical: la reseña y la crítica de los acontecimientos y productos musicales. Información, formación y valoración.

Se deben relacionar las competencias que se describan con las competencias generales   y específicas del título.

Competencia lectora Competencia auditiva

Competencia lingüística en expresión oral y escrita

Autonomía en la búsqueda y estudio de fuentes de información y bibliografía musicales

Capacidad de análisis y de síntesis Capacidad de trabajar en equipo

Capacidad crítica y autocrítica con respecto a los objetivos y metodología

1. Competencia para formular por escrito juicios de valor sobre la composición y/o interpretación de obras musicales en la actualidad de manera clara, ordenada y con justificación en la experiencia y el conocimiento de las diversas tradiciones de composición e interpretación actuales.
2. Capacidad de relacionar las características formales de las obras y géneros musicales con las necesidades y funciones sociales de la música, con sus sustratos sociales y con las infraestructuras económicas del mercado de la música. Formular por escrito dichas relaciones.

Capacidad de relacionar las diversas manifestaciones artísticas de la actualidad, música, literatura y poesía, teatro, danza, creación plástica… con diferentes corrientes de pensamiento estético y político. Formular por escrito dichas relaciones.

La evaluación se realizará de las competencias prácticas de audición musical analítica y de la calidad y corrección formal de la expresión verbal escrita (textos relacionados con el ejercicio de la crítica musical) y oral (exposiciones orales en clase).

Asistir a clase y participar activamente.

Expresarse oralmente con corrección formal y rigor conceptual en referencia a los contenidos de la crítica musical.

Redactar textos referentes a la crítica musical correctos en forma y contenido.

1. Asistencia a las actividades presenciales y participación en clase (25 %). Para obtener este porcentaje íntegro es necesario acreditar la asistencia con firmas (que se solicitarán diariamente en clase) al menos al 80 % de las horas lectivas.
2. Trabajos escritos (25 %). Se irán proponiendo y realizando a lo largo del curso de manera continuada en número y plazo a determinar. Pueden ser de varios tipos: lectura y comentario de textos; cuestionarios sobre los contenidos teórico-prácticos del temario; prácticas de audición comparada; elaboración de las notas al programa de un concierto, etc.
3. Exposiciones orales (25 %). También se irán proponiendo a lo largo del curso de manera continuada. Pueden tratarse de análisis auditivos de obras musicales; comentarios de audición; comparación de diversas interpretaciones; exposiciones sobre los contenidos del programa, etc.

Trabajo práctico (25%). Planteado desde comienzo de curso y supervisado en tutoría, este trabajo puede tener diversos formatos, contenidos y enfoques prácticos. Puede tener un enfoque de ejercicio real y práctico de crítica musical, elaborando notas al programa, redactando crónicas y críticas de conciertos reales, etc. También puede tener una dirección didáctica o divulgativa de contenidos musicales, elaborando materiales multimedia adecuados para las finalidades que se planteen.

Las personas que presenten sus trabajos y exposiciones obteniendo una calificación global (incluyendo la asistencia y participación en clase) de al menos 5 sobre 10 habrán superado la asignatura.

1. Examen escrito.

Las personas que asistiendo a clase hayan obtenido una calificación de más de 3 y menos de 5 e igualmente las personas que quieran subir su calificación podrán hacerlo hasta un máximo del 20 % presentándose al examen escrito consistente en:

1. Comentario de un texto de crítica musical trabajado en clase. (10 %)

1. Comentario de una audición musical trabajada en clase. (10 %)

Las personas que no hayan podido asistir a las clases, por causas justificadas y convenientemente documentadas, realizarán un examen escrito consistente en:

1. Comentario de un texto de crítica musical semejante a los trabajados en clase. Cuestionario acerca de sus contenidos conceptuales. (50 %)

Valoración crítica de la composición y/o interpretación de audiciones musicales de obras trabajadas en clase u otras de dificultad semejante (50 %)

Asistencia a clase y participación. Realización de trabajos supervisados en tutorías. Para la valoración de los trabajos escritos, comentarios y cuestionarios se tendrán en cuenta  la corrección formal y el contenido. La asistencia a tutoría es el modo mejor para enfocar los trabajos y contar con la ayuda del profesor a lo largo de todo el proceso de elaboración para perfeccionarlos.

Adiestramiento auditivo practicando un protocolo ordenado de audición analítica de obras de repertorio y obras de nueva composición. Lectura de los textos propuestos en clase. Ejercitar la expresión escrita para que sea correcta, fluida, clara, y rigurosa, usando con propiedad la terminología adecuada.