Módulo básico en Educación Infantil

Formación del futuro maestro en las materias de Educación Plástica y Visual en la Etapa de Educación Infantil.

Maestro. Especialidad de Educación Infantil.

Bloque 1. DIEZ IDEAS BÁSICAS EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA POSMODERNA.

-La actividad artística como trabajo mental.

-La actividad artística y su relación con los intereses del individuo.

-La actividad artística y las “manualidades”.

-Los objetivos de la educación artística: saber ver y saber hacer.

-El placer como motor de la educación artística (conocimiento propio/conocimiento importado).

-La educación artística como disciplina específica.

-La actividad artística como proceso.

-Sinergias en educación artística (historia del arte, teoría de la imagen, etc).

-La función del maestro de “plástica”.

-Bloque 2. LOS COMPONENTES DEL HECHO ARTÍSTICO (y su aplicación en el aula de infantil).

-La creatividad (conceptos y actividades de taller).

-La percepción (conceptos y actividades de taller).

-La estética (conceptos y actividades de taller).

-La comunicación (conceptos y actividades de taller).

-La expresión (conceptos y actividades de taller).

-La técnica (conceptos y actividades de taller).

Bloque 3. LA EVOLUCIÓN DEL DIBUJO INFANTIL

-Evolución gráfico-plástica del niño.

-Autores.

Capacidad para aplicar los conceptos y las experiencias artísticas en el aula: SABER VER (análisis de los mensajes visuales). SABER HACER (competencia en la formulación de mensaje visuales)

COMPETENCIAS DE FORMACIÓN BÁSICA

BP 2 Conocer las características de los estudiantes, de sus contextos motivacionales y sociales.

BP 6 Identificar y planificar la resolución de situaciones educativas que afectan a estudiantes con diferentes capacidades y distintos ritmos de aprendizaje.

BP 13 Promover el trabajo cooperativo y el trabajo y esfuerzo individuales.

BP 15 Conocer y abordar situaciones escolares en contextos multiculturales.

BP 17 Conocer y aplicar experiencias innovadoras en educación primaria.

BP 19 Conocer y aplicar metodologías y técnicas básicas de investigación educativa y ser capaz de diseñar proyectos de innovación identificando indicadores de evaluación.

BP 22 Relacionar la educación con el medio, y cooperar con las familias y la comunidad.

BP 23 Analizar e incorporar de forma crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad actual que afectan a la educación familiar y escolar: impacto social y educativo de los lenguajes audiovisuales y de las pantallas; cambios en las relaciones de género e intergeneracionales; multiculturalidad e interculturalidad; discriminación e inclusión social y desarrollo sostenible.

COMPETENCIAS DE CARÁCTER DIDÁCTICO Y DISCIPLINAR

DP 30 Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes.

DP 31 Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspecto plástico, audiovisual DP 32 Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades plásticas dentro y fuera de la escuela.

DP 33 Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes.

CAPACIDAD DE RELACIONAR LOS CONOCIMIENTOS Y RECURSOS DE LA DISCIPLINA CON LOS CONTENIDOS DE OTRAS ÁREAS.

ACASO, M.: La educación artística no son manualidades. Nuevas prácticas en la

enseñanza de las artes y la cultura visual. Editorial Catarata 2009.

BARBE-GALL, F.: Cómo hablar de arte a los niños. Ed Nerea 2011.

BELVER, M. H. y ULLAN, A. M. (eds): La creatividad a través del juego. Amarú Ediciones 2007.

EFLAND, A. D.: Una historia de la educación del arte. Ed Paidós 2002.

EFLAND, FREEDMAN & STUHR.: La educación en el arte posmoderno. Ed. Paidós, 2003.

GREER, Dwaine.: Art as a basic. The Reformation in Art Educaction. Phi Delta Kappa Educational Foundation. U.S.A. 1997.

KELLOG: Análisis de la expresión plástica del preescolar. Ed Kapelusz 1981.

LOWENFELD, V. y BRITTAIN, L.: Desarrollo de la capacidad creadora. Kapelusz, 1980.

LUQUET, G.: El dibujo infantil. Ed. Médica y técnica. Barcelona, 1978.

LURÇAT: Pintar, dibujar, escribir, pensar. El grafismo en el preescolar. Kapelusz 1981.

MACHÓN: Los dibujos de los niños. Ed Cátedra 2009.

MUNARI, B.: Fantasía. Ed. Laterza 1990.

                      Il giocco del mosaico. longo Editore Ravena 1996.

                      I laboratori tattili. Nicola Zanichelli Editore 1988.

STERN, A.: Del dibujo infantil a la semiología de la expresión. Carena 2008.

Además de otras fuentes que se indicarán a lo largo del curso.

Diferentes WEBS de museos y de artistas contemporáneos. Diferentes libros de ilustradores contemporáneos. PELÍCULAS: “¿Qué tienes debajo del sombrero?”

Exámenes puntuales sobre aspectos teóricos. El principal instrumento de evaluación es el dossier que el estudiante debe realizar. En él debe ser registrada la experiencia completa de la asignatura apoyada en los conceptos que han sido tratados y las prácticas de taller que los acompañan.

Evaluación contínua.

Seguimiento de las actividades a lo largo del curso, valorando: la actitud de exploración, la búsqueda de información, los resultados y muy especialmente el proceso de trabajo, el grado de implicación y la asimilación de conceptos y su aplicación, así como las aportaciones personales y la opinión crítica,

Evaluación final mediante examen y dossier que debe recoger los conceptos usando de la terminología adecuada y mostrar el desarrollo de las activaidades de taller.

-Examen teórico-práctico + Dossier final con los conceptos tratados y su aplicación a las actividades realizadas durante el curso. En casos excepcionales de ausencias (justificadas) la evaluación se realizará mediante un examen teórico-práctico sobre los conceptos y actividades de taller realizadas durante el curso.

Obligatoriedad de presentar el dossier individual y de realizar el examen final.

Las mismas que para la evaluación final.