Se trata de una asignatura obligatoria en el Grado de Historia del Arte que se imparte durante el séptimo semestre, en ella se realiza una primera aproximación conducente al conocimiento y puesta en valor del conjunto de obras que habitualmente se contienen bajo la expresión de Artes Aplicadas o Decorativas, manifestaciones que alcanzaron un gran desarrollo en España .

Docente, investigador, coleccionismo

Tema 1. Artes menores, artes decorativas, artes aplicadas, artes industriales, artes suntuarias.

Tema 2. Las artes aplicadas como expresión de interdisciplinariedad artística.

Tema 3. Vidrieras.

1. El simbolismo de la luz y la arquitectura gótica.
2. La vidriera gótica, principales etapas y conjuntos.
3. La vidriera del Renacimiento: maestros y conjuntos.

Tema 4. Armaduras. El arte del poder

Tema 5. Platería.

1. Materiales, especialidades técnicas.
2. Sistema de trabajo. La organización profesional. Ordenanzas y reglamentaciones.
3. Proceso de formación: los exámenes de maestría.
4. El marcaje de las piezas. Contrastes y marcadores.
5. Clientes y mecenas.
6. Los plateros y las obras.

Tema 6. Esmaltes.

Tema 7. Rejería.

Tema 8. Marfiles.

Tema 9. Otras técnicas: muebles, tapices, cerámica...

Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de

las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce (CG 1)

• Comprensión de de este tipo de manifestaciones artísticas como el fruto de una determinada mentalidad e influenciada por factores de tipo cultural, social, religioso, artístico y político (CE 1).
• Contextualización cronológica e histórica de las manifestaciones artísticas a partir del análisis de las obras representativas de cada técnica (CE 2).
• Reconocimiento e identificación de los conceptos estéticos propios de cada estilo en su evolución (CE 3).

Instrumentales:

Capacidad de análisis

Capacidad de organización

Interpersonales:

Razonamiento

Sistémicas:

Aprendizaje autónomo.

Creatividad

ALCOLEA GIL, Santiago. Artes decorativas en la España Cristiana. Vol. XX colección Ars Hispaniae. Madrid, 1958.

BARRAL I ALTET, Xavier. Vidrieras medievales de Cataluña. Lunwerg, Barcelona, 2000.

IDEM (dir.). L'art du vitrail : XI-XVI siècles. París, Menges, 2004.

IDEM. Vidrieras contemporáneas: siglos XX y XXI. Lunwerg, 2006.

BARTOLOMÉ ARRAIZA, Alberto (coord.). Artes decorativas en España. Vol. XLV (tomos I y II) Summa Artis. Espasa Calpe, Madrid, 1999.

BONET CORREA, Antonio (coord.). Historia de las Artes aplicadas e industriales en España. Cátedra, Madrid, 1987.

CASTELNUOVO, Enrico. Vetrati medievali. Eianudi Editore. Torino, 1994. Corpus vitrearum medii aevi. Catalunya. Institut d’estudis catalans. Barcelona, 1985-1997.

GRUBER, Alain (dir.). Las artes decorativas en Europa. Vol. XLVI (tomos I y II) Summa Artis. Madrid, Espasa Calpe, 2000.

HERNMARCK, C., Custodias procesionales en España. Madrid, Ministerio de Cultura, 1987.

NIETO ALCAIDE, Víctor. La vidriera española. Ocho siglos de luz. Nerea, Madrid, 1998.

IDEM. Las vidrieras de la catedral de Sevilla. Corpus Vitrearum Medii Aevi. Laboratorio de Arte de la Universidad de Sevilla. CSIC, Madrid, 1969.

IDEM. Las vidrieras de la catedral de Granada. Universidad de Granada, 1973.

IDEM. La vidriera del renacimiento en Granada. Diputación de Granada, 2002.

SOLER DEL CAMPO, A. (comisario). Catálogo de la Exposición El arte del poder. Armaduras y retratos de la España Imperial. SEACEX, 2009.

YARZA LUACES, Joaquín (comisario). Catálogo de la Exposición de Limoges a Silos. SEACEX, Madrid, 2002.

VVAA. Catálogo Exposición La vidriera. El arte del color y de la luz. Barcelona, 2000.

VVAA. Catálogo Exposición La vidriera española: del gótico al siglo XXI. Fundación Santander-Central Hispano, 2001.

Web Museo Artes Decorativas

Web Lázaro Galdiano

Web V & A Museum

Web Metropolitan de N. Y.

Web Louvre

La evaluación de la adquisición de competencias se realizará a través de la valoración de las distintas actividades formativas e incluirá la evaluación de diferentes aspectos:

-Asistencia y participación en las clases presenciales (teóricas, prácticas y seminarios).

-Trabajos prácticos para su presentación y discusión en clase: exposiciones, etc.

-Trabajos realizados por el alumnado: salidas de campo, recensiones de bibliografía, textos, trabajos individuales y/o en grupo.

-Examen sobre los contenidos explicados durante el curso.

Identificar los conceptos estéticos y elementos definitorios de cada uno de los estilos y contextualizarlos cronológicamente. (CG1; CE1; CE 2)

Relacionar la obra de arte con su contexto cultural, artístico, religioso y social. (CG1; CE1; CE2)

Elaborar análisis y síntesis personales a partir de las obras estudiadas y bibliografía recomendada. (CG1; CE3; CT)

La evaluación de la asignatura se realizará en función de los siguientes elementos:

1. El principal elemento de evaluación será en un examen final en forma de prueba escrita. El valor de esta prueba en el conjunto de la evaluación de la asignatura será de un 60%, y será necesario sacar como mínimo un 5.
2. Un segundo elemento de valoración serán los trabajos de curso y su exposición en clase, así como la participación en el resto de clases (teóricas y prácticas). El valor de este apartado en la puntuación final será de un 30%.
3. Finalmente, la asistencia a clase, la participación activa y actitud en el desarrollo del curso tendrá un valor del 10% sobre la puntuación final de la asignatura. Se efectuarán controles aleatorios de asistencia a lo largo del curso.

En todas las pruebas escritas se tendrá en cuenta a la hora de evaluar el rigor en la expresión y la redacción (faltas de ortografía), estos elementos podrán modificar la nota de dichas pruebas.